2017-07-17

tekeningen en schilderijen door Belgische Kunstenaars over de boogschutters(sport) (DEEL 2)

Constant Permeke (Antwerpen, 31 juli 1886 - Oostende, 4 januari 1952) 

Belgisch expressionistisch kunstschilder en beeldhouwer.

Permeke als handboogschutter




Dit zou de schietstand van Jabbeke kunnen voorstellen ?


Constant Permeke - Dorp en boogschieting  (olieverf op doek) (175 x 150 cm),           MSK Gent   (Lukas - Art in Flanders)



Ook in Blankenberge bij de Koninklijke Schuttersgilde van Sint-Sebastiaan was Constant Permeke bekend als schutter, 7 à 8 jaar na zijn dood werd dit herinneringsbord gemaakt (1960)




Ook in 1972, 20 jaar na zijn dood werd te Blankenberge bij de Koninklijke Schuttersgilde van Sint-Sebastiaan een herinneringsbord gemaakt  als 'hulde aan de schutter en kunstschilder Constant Permeke'



Ook bij de Koninklijke Handbooggilde Karel De Goede (Brugge) vinden we naast vele bekende Bruggelingen uit de middenstand ook in 1933 Constant Permeke op nr 87 van de ledenlijst

----------------------------------------------------------------------------
________________________________


Henri Van Straten                                                                                (Antwerpen, 5 oktober 1892 – spoorloos verdwenen op 7 september 1944)   Was een Vlaams kunstenaar.


Samen met Frans Masereel, Jan-Frans Cantré, Jozef Cantré en Joris Minne hoorde Henri Van Straten tot de bekende Vijf, die na de Eerste Wereldoorlog de Vlaamse houtsnijkunst renoveerden. Van Straten was één van de oprichters van de vereniging Lumière.



Van Straten kreeg zijn artistieke opleiding aan het NHISKA (Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Antwerpen) onder leiding van Edward Pellens. Onder leiding van J.J. Aarts kreeg hij verder kunstonderwijs aan de Rijksacademie te Amsterdam, waar hij verbleef als uitgeweken soldaat tijdens de Eerste Wereldoorlog.


Naast zijn houtgraveerkunst, waarin hij uitmuntte, beoefende hij ook de lithografie en de schilderkunst, waarin hij een zeer zinnelijk humanisme tot uiting bracht. Met zijn "Kruisweg" maakte hij al ophef en met platen als "Don Juan" (1925), "Landverhuizers" (1927), "La Boudeuse" (1931), "Dichter der Armen" (1932), "Het soldatenlief" (1934) en het latere meesterwerk "De zachtmoedigen" (1942) ontpopte hij zich als de meest virtuoze en geraffineerde onder de moderne Vlaamse houtsnijders.


Vanaf 1933 verbleef hij te Heide-Kalmthout. Hij verdween spoorloos in september 1944, toen hij te voet op weg was van Antwerpen naar Kalmthout, vermoedelijk tijdens het bombardement van Merksem. In 1992 werd in Heide Kalmthout een straat (Henri Van Stratenlaan) naar hem genoemd.





           Henri Van Straten (1892-1944), 1934, De Schutter (linosnede)                              met alle elementen uit het populaire koning schieten




________________________________


Anto Carte (Bergen, 8 december 1886 - Elsene, 13 februari 1954)

Is een Belgische schilder en medeoprichter en belangrijkste bezieler[1] van de schildersgroep Nervia.

Naast schilderen beoefende hij ook andere technieken zoals glasraam, fresco, gravure en lithografie.

Hij volgde een opleiding aan de stedelijke academie van Bergen en de Stedelijke Academie van Schone Kunsten te Brussel. Na zijn opleidingen ruilt hij België voor Parijs, het toenmalige centrum van de moderne kunst.



emotionele schilder op initiatief van de groep Nervia



Mons zoon van een timmerman, Anthony Kaart (zijn wettelijke naam) werd geboren in Mons, 8 december 1886, in de straat zonder opgaaf van redenen (nu omgedoopt tot Rue Antoine Clesse). Goed in tekenen, werd hij in de leer bij de schilder en decorateur François Depooter. Rond 1905 studeerde hij Bourlard A. en E. Motte aan de Academie van Bergen. Het was ongeveer twintig jaar neemt hij het pseudoniem van Anto Carte. Van 1908-1910 studeerde hij aan de Academie van Brussel bij Constant Montald E. Fabry en Jean Deville. Samen met deze instructie, dan voert decoratief werk en vertrouwd te raken met de meest uiteenlopende technieken, zoals modellering, keramiek, houtsnijwerk geworden, wandtapijten ... Hij zal ook ondertekenen sets en theaterkostuums of bankbiljetten , marionet hoofden tickets of meubilair. Hij ontwierp ook een diploma in het basisonderwijs voor kinderen van gemeentelijke scholen van Bergen tot 1916. 



Hij creëerde prachtige posters voor "entertainment van de stad Bergen," de "fair Messina" of "Battle zei Lumeçon "en natuurlijk de beroemde 1922 poster ter herdenking van de Slag bij Jemappes. 


De kunst van het begin van de twintigste eeuw is vol van nieuwe trends te wijten aan de vele economische, sociale en politieke veranderingen in de late negentiende eeuw. De jonge Antoine Kaart zag de razernij van deze cruciale tijd, zowel met rug en eerbied. Terwijl je uit de buurt van de grote stromingen, hij staat te popelen om open te stellen voor de Parijse avant-garde. 

In 1911-1912, kreeg hij een beurs en ging naar Parijs, waar hij de symboliek en het werken op een decorateur cirkel L. Bakst ontdekt. Tijdens zijn verblijf in de Europese hoofdstad van de kunsten, bezocht hij het Louvre, waar hij de Italiaanse schilderkunst van de vijftiende en zestiende eeuw bestudeerd. Daarna studeerde hij fresco in Florence. Anto Carte trouwde in 1913 Louisa Dujardin in Mons, waar ze samen te laten leven in Brussel. Er zijn echtscheiding en tweede vrouw Julia Franz bruiloft. Anto Carte reis naar Marokko, Spanje, Italië en de Verenigde Staten, met Emile Verhaeren (1912), waarvan de poëzie de sterk beïnvloeden en dat hij ook een aantal gedichten te illustreren. 

Zijn carrière begint in 1917 met het succes van zijn eerste tentoonstelling in Brussel. In Pittsburgh (VS), de zestig schilderijen Anto open kaart wordt verkocht. Hij doceert eerste aquarel aan de Academie van Bergen, maar laat zijn antale stad om les te geven in Brussel, de vestiging in Wauthier-Braine (Waals-Brabant) en het verliezen van een aantal hele heldere bron van werkgelegenheid, met een paar uitzonderingen close (Het water Treader datum 1941). In zijn ogen is het land niet geploegd, maar wordt gereduceerd tot de rang van landschap. Werken gebaren niet langer belang (hij kan ze niet zien?). Nu zijn alle humanisme Anto Carte komt van de voorstelling van het werk, maar vooral diep ondervraging, pijnlijk, authentiek was hij tijdens zijn eerste keer. Het is niet genoeg om menselijke personages te zetten op het podium om humanistische kunstenaar te zijn. De Mons schilder was direct; Zijn schilderij is niet primair gericht op het intellect, maar wat beweegt, wat ons beweegt. Hij was één van de grote schilders te hebben geteeld zonder franje of intellectualistische subtiliteit, dat is een van de belangrijkste kenmerken van onze cultuur: die van de inter-subjectieve emoties. 

Hij doceert theatervormgeving aan La Cambre en werd een professor aan de Academie voor Schone Kunsten in Brussel (1932), waar hij workshops van decoratieve en monumentale kunst leidt, leert glas in lood, fresco, wandtapijten ... Anto Carte is een van de oprichters van de groep Nervia (1928), waarvan de blootstelling is een van de grote keerpunten in zijn carrière. Hij werkte samen met Pierre Paulus, Taf Wallet, Léon Navez Louis Buisseret Rudolph Strebelle Frans Depooter en Léon Devos. De Nervia groep werd opgericht om de huidige expressionistische waarin sommige van de verleende onderscheiden. Nervia markeren een stempel op kunst in Henegouwen en elders in de periode tussen de twee wereldoorlogen, geïnspireerd door de Italiaanse meesters uit de Renaissance, maar het aanbieden van een hernieuwde gevoeligheid ten opzichte van traditionele thema's. In plaats van te spreken van de humanistische en sociale kunst. 

Schilder zowel expressionistische en symbolist, Anto Carte blinkt uit in de tekening. Zijn lijn omcirkeld met een elegant silhouet scherpte van zijn personages, de details van een stilleven of het landschap. De samenstelling van zijn werken denkt lang, de lijn is streng, netto lijn, tekening dominante kleur. Hij had het geluk om haar persoonlijke stijl te vinden vanaf het begin en kon verdiepen, genuanceerd, vergeestelijken alles in zijn leven. Zijn humanistische cultuur de deur naar de voorstelling van de menselijke figuur. Zijn enthousiasme voor Verhaeren, die hij ontmoette in Parijs, is bepalend voor de keuze van de onderwerpen van zijn eerste periode als de visser en de schipper. Sommige van zijn werken geïnspireerd door het evangelie niet Vergelijk Breughel, anderen geïnspireerd door het land (landschappen, voorstellingen van arbeiders, vrouwen en kinderen) roepen de Sienese schilders uit de vijftiende en zestiende eeuw. Bij het aanpakken van de wereld harlekijnen, clowns en muzikanten, zijn schilderij is lichter, licht speelt een meer subtiele rol en draagt bij aan de genade van de samenstelling van de charme van de poëzie. 
Anto Carte overleed in Brussel op 15 februari 1954.


Hierna volgen 8 werken van Anto Carte !

1.

1925, La Morte de Saint Sébastien




2.

1926, L'archer (Huile sur toile) (107 x 77 cm)




3.

1929, Faksimile, Kunstdruck aus dem Jahre  (13,5 x 23 cm)



4.

1932, Studie voor Sint Sebastiaan (Tempera en gouache op papier), Museum voor Schone Kunsten van Bergen (81 x 60 cm)



5.

1934, St. Sebastiaan (Olieverf op paneel)  (96 x 68 cm)   €68.000




6.

1935, exposition universelle de Bruxelles, collections des archers



6.

                         1939, Tireur à l'arc (100.5 x 72.5 cm)                     online veiling bij sothebys verkocht voor 150,000 EUR



7.

1943, Saint Sébastien (Huile sur toile)




8.

1917, Un dimanche au Borinage (Lithographie originale signée de 1917)






Liège, Anto-Carte 1920, Les Archers de Saint Sébastien (carton, peinture à l'huile, paint), Musée de l'Art wallon, Liège, België (86,5 x 63 cm)

2017-07-11

tekeningen en schilderijen door Belgische Kunstenaars over de boogschutters(sport) (DEEL 1)

Jan-Baptist De Noter (1786-1855)

Werd geboren op 30 november 1786 te Walem en verhuisde pas in 1814 naar Gent,              waar hij in 1818 Charlotte Maya huwde.

Jan Baptist was begeesterd door de studie van oude gebouwen en mede dankzij ka-nunnik Jan Schöffer (Schoeffer) die hem een opdracht gaf die tussen 1830 en 1850  driehonderdveertig schetsen en tekeningen op papier opleverde, wordt hij geroemd als redder van het historische stadsuitzicht te Mechelen. Zijn omvangrijke oeuvre vereeuwigde talrijke binnenzichten van kerken, stadspoorten en gebouwen, want veel viel sindsdien onder de slopershamer. Ook te Gent verwierf J. B. De Noter zulke verdienste.

Die aquarellen uit de verzameling Schöffer zijn weergegeven in het uniek kijkboek "Mechelen zoals J.B. De Noter het zag" van de Mechelse historicus en journalist Jan Neckers. De tekeningen van vlak voor de vroegste fotografie en voor de afbraak van de middeleeuwse stadsomwallingen, geven ook een goed beeld van de dominante gronden en gebouwen van kloosters, abdijen en refuges te Mechelen. Ze worden nog steeds beschouwd als een belangrijke iconografische bron bij opgravingen en archeologisch onderzoek in Mechelen.


------------------------------------------

Jan-Baptist De Noter (1786-1855), Pentekening en aquarel 'Binnenzicht in de kapel' van de handbooggilde in de Sint-Romboutskerk, Mechelen

1. detail


2. het geheel





--------------------------------------------------------------


Jan-Baptist De Noter (1786-1855), een staande wip bevestigd tegen de Sint-Niklaaskapel gelegen buiten de Koepoort, tegen de stadswallen, Mechelen





XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX



Michiel Coxcie I (1499-1592)

Michiel Coxcie I (1499-1592), 1586, Sint-Sebastiaansdrieluik  (olie op paneel), Sint-Rom-boutskathedraal Mechelen. In 1585 lopen de godsdienstconflicten ten einde en wordt de oude orde hersteld. De eersten die een altaarstuk bestellen voor hun kapel in de Sint-Rom-boutskerk, zijn de boogschutters. De patroonheilige van hun gilde is, gezien zijn marteling met pijlen, de heilige Sebastiaan. Samen met Christus is hij het mannelijk naakt bij uitstek in de religieuze kunst. Op het linkerluik verschijnt Sebastiaan voor zijn rechter, in het midden wordt hij met pijlen beschoten en nadat hij dat overleefde wordt hij rechts alsnog doodgeknuppeld.




























XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX


Gustaaf De Smet (1877-1943)

Gustave Franciscus (Gustaaf) De Smet (Gent, 21 januari 1877 – Deurle, 8 oktober 1943) was een Vlaams kunstschilder. Samen met Constant Permeke en Frits Van den Berghe behoort hij tot de grote drie van het Vlaamse expressionisme. Hij signeerde zijn werken vaak met Gust. De Smet. Levensloop[bewerken] De Smet werd geboren als zoon van de huisschilder-decorateur en fotograaf Jules De Smet. Gustave had een 4 jaar jongere broer, de impressionistische Léon De Smet. Beiden volgden de Gentse Academie. Terwijl Gustave eerder onregelmatig volgde, was Léon een schitterend student.De Smet trouwde in 1898 met Gusta Van Hoorebeke en bleef in Gent wonen. Eerst in 1908 volgde hij zijn broer Léon naar Sint-Martens-Latem. Daar ging hun aandacht eerder uit naar het impressionistische luminisme van Emile Claus, die in het nabijgelegen Astene verbleef, in zijn villa Zonneschijn. Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, week Gustave met zijn gezin en zijn vriend Frits Van den Berghe uit naar Nederland. Van 1914 tot 1922 verbleven zij te Amsterdam, te Hilversum, te Laren en te Blaricum. In Nederland leerde hij zowel het Duitse als het Hollandse expressionisme kennen, waarbij de Franse schilder Henri Le Fauconnier een voortrekkersrol speelde. Dit betekende het grote keerpunt in zijn kunst.In 1922 keerde hij naar België terug, om samen met Frits Van den Berghe bij Permeke in te trekken, te Oostende. Toen had hij toch al de Sélection-beweging op gang gebracht, met de Brusselse kunstkenners André de Ridder en Paul-Gustave van Hecke. Na enige maanden trok hij weer naar zijn Leiestreek en in 1923 ging hij in Bachte-Maria-Leerne wonen en daarna in Afsnee, om zich ten slotte in 1927 in Deurle te vestigen.



Het voormalig huis van de kunstenaar in Deurle, nu zijn museum.


Zijn expressionisme, met de eigen kubistische inslag, had op dat moment een hoogtepunt bereikt, met zijn circus- en kermistaferelen, zijn accordeonspelers en zijn evocaties van dorp en huis, doordrenkt van zijn specifiek coloriet. Op dat ogenblik stond zijn expressieve kracht mijlenver van de visie van zijn broer Léon.De Smet overleed op 66-jarige leeftijd te Deurle. In reactie op De Smets dood zei Permeke: "Hij was nooit klein." De Smets woonhuis wordt bewaard als lokaal museum, dat een duidelijk beeld geeft van de leefomgeving en het atelier. Om de tand des tijds een beetje bij te vijlen heeft de gemeente geopteerd om het museum te restaureren onder leiding van architect Maarten Dobbelaere. De restauratie heeft plaatsgevonden in 2015-2016 en het museum is terug geopend op 15 oktober 2016. Het gebouw heeft opnieuw de uitstraling van welleer. Je stapt als het ware binnen in het leven van Gust en Gusta De Smet.

--------------------------------
Musée d'Ixelles - Museum van Elsene
Gustave De Smet (1877-1943), 1926, Le roi du tir (schutterskoning)





XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX




Aimé Félix Delmarle (1889-1952)

Félix Delmarle (also known as Del Marle, or Mac Del Marle) was born in Pont-sur-Sambre, northern France, in 1889. His early artistic studies were at the School of Fine Arts in Valenciennes and, later, in Brussels. He moved to Paris in 1912, sharing a studio with Gino Severini and, through him, became acquainted with Futurism.

He finally joined the movement, being the only Frenchman to do so, in 1913 and published his scandal-making Futurist Manifesto against Montmartre in Paris-Journal the same year. Much of his early Futurist work, unsurprisingly, shows a marked influence of Severini.



Delmarle's Futurist period was relatively brief - about three years. In the early 1920's, influenced by Kupka, he moved towards abstraction. His later influences were Mondrian and Van Doesburg. He died in Paris in 1952



------------------------------------------------------

Félix Del Marle (1889-1952)


Del Marle Félix (1889-1952), Les Archers (peintre huile sur bois),

Musée des Beaux-Arts, Valenciennes, Frankrijk
(160 x 120 cm)


--------------------------------------

Del Marle Félix (1889-1952)Les Archers,
RMN-Grand Palais, Parijs, Frankrijk






XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX



Maurice Langaskens (1884-1946)

Maurice Langaskens (°1884 in Ghent - †1946 in Schaerbeek).                                         His work was initially of the Art Nouveau style.

De Gentenaar Maurice Langaskens (1884-1946) was actief als schilder, aquarellist en graficus. Hij studeerde aan de beroemde Parijse Académie des Arts Décoratifs. Daarnaast ging hij ook in de leer bij de bekende Contand Montald. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd hij opgelsoten in een Duits kamp. Hij kwam vooral na de oorlog tot volle expressie met etsen die vooral de arbeid illustreren.




Ik vond van deze Gentenaar 5 werken terug die interessant genoeg zijn om hier te posten

  1. Zelfportret uit 1927 met boog en pijl                                                                                                      
  2. Le tir à l'arc  (graveur à l'eau-forte, papier, ets) (70 x 54 cm)                                              Elisabeth Catherine de Groesbeek schonk op 12 oktober 1763 aan de gilde van Steenokkerzeel een ommuurd terrein achter de kerk. De ''Guldenpoort'', die toegang gaf tot het schietterrein, was versierd met het wapenschild van deze edeldame. Het was een stenen portiek opgetrokken in Lodewijk XV-stijl aan de Boekweitkoekstraat te Steenokkerzeel, gebouwd in 1763 en afgebroken in 1972                                                                        
  3. Le Tireur a LÁrc / Schutterskoning die poseert met zijn Panache (Litho, gravure)                               
  4. Le Combat /     (48.9 x 39.4 cm)                                                                                                   DEZE ART NOUVEAU ETS VAN DE BELGISCHE KUNSTENAAR MAURICE LANGASKENS (1884-1946) TOONT HERCULES IN HET MIDDEN VAN HET VECHTEN VAN EEN ARSENAAL VAN VOGELS. HET BEELD IN DE ARABISCHE WOESTIJN, HERINNERT DE LEGENDE VAN HERCULES GEVECHTEN MET STYMPHALIDEN BESCHREVEN ALS HEBBENDE FEROCITY GELIJK AAN DIE VAN LEEUWEN EN LUIPAARDEN. HIER LIJKT DE MYTHISCHE FIGUUR MET GESPREIDE BENEN MOMENTEN NA HET SLAAN VAN EEN ROOFVOGEL OVERHEAD MET EEN PIJL. EEN ANDERE VOGEL LIJKT OPGESPELD DOOR HERCULES' KNIE, ALS HET PROBEERT OM HEM TE SLAAN MET ZIJN UITGESTREKTE KLAUWEN EN DREIGEND GAPENDE BEK. GEREALISEERD IN EEN NEUTRALE SMAAK VAN BLEKE BLAUW EN AARDSE BRUINTINTEN, DEZE KLASSIEKE SCÈNE PAST NAADLOOS IN EEN VERSCHEIDENHEID VAN INSTELLINGEN. HET ETSEN WORDT ONDERTEKEND, GENUMMERD IN '30 / 150 'ONDER IN INKT DOOR DE KUNSTENAAR. “HERCULES DEVANT LES OISEAUX” (HERCULES VOOR VOGELS) WORDT OOK GESCHREVEN LINKSONDER. ORIGINELE WALNOOT FRAME.                                                                           BELGIUM, CIRCA 1930                                                                                                 
  5. Roi de coeur (Aquarel en gouache op papier) 45 x 37 cm
  6. Étude pour Les archers (triptych) (59 x 116 cm)
  7. Et l’Arc en ciel brilla
  8. Les Archers (peinture) (100 x 100 cm)

2017-07-10

Mijn laatste aanwinsten met betrekking ''De Liggende Wip'' ( foto's, affiches, medailles, porselein expo '58, .....die me via internet/mailbox hebben bereikt)

L I G G E N D E     W I P     H A N D B O O G S C H I E T E N  ( part 2 )
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 



Stella Artois Kampioenschap v België BNFLW 1983 + 1ste EK 1984

xxxxxxxxxxxxxxxxx

Ernst Moritz Geyger (1861-1941), 1910, The Archer 
(wonderful rich brown patination on an integral naturalistic base)

xxxxxxxxxxxxxxxxx

Henri Fugère(1872-1944), 1922, handboogschutter 
(Groot samac beeld)


xxxxxxxxxxxxxxxxx

Liggende Wipschutter in messing


xxxxxxxxxxxxxxxxx

Sir William Hamo Thornycroft, Teucer, first modeled 1881 (here 1904)

xxxxxxxxxxxxxxxxx

Ties Lowes, Boogschutter Liggende Wip, NL

xxxxxxxxxxxxxxxxx

























Lokeren + Daknam - Eksaarde + overige dorpen, gehuchten en wijken

Afkortingen die gebruikt worden KG  = Koninklijke Gilde KHG  = Koninklijke Handbooggilde KK  = Koninklijke & Keizerlijke KM  = Koninklij...